Bringing In The Tide, Wadden Tide 2026

To gange i døgnet trækker tidevandet sig ind på land og tilbage igen i en gentagende cyklisk bevægelse. Af og til når vandet helt op til klitterne, trænger ind i bugten, løber op i åen og breder sig over engene, før det trækker sig tilbage til den ”normale” vandstand. I Vadehavsområdet lever befolkningen med vandet som et både livgivende og faretruende element i tilværelsen.

Kan det moderne menneske, netop her, genskabe – og nyskabe – den nødvendige indsigt i de økologiske systemer, vi er en del af, og ruste os til en fremtid med et klima under forandring? Kan vi opnå nye erkendelser om vores forhold til naturen gennem sanselige erfaringer og kunstneriske oplevelser? De spørgsmål er udgangspunktet for udstillingen Bringing In The Tide, Wadden Tide 2026, der foregår i det nordlige Vadehav.

Til Bringing In The Tide er kunstnere fra Danmark, Norden og Nordatlanten inviteret til at udvikle værker, der bringer forskellige natursyn i spil og inspirerer os i omstillingen til en ny tid. 

Forfattere, billedkunstnere, dansere, arkitekter og landskabsarkitekter skaber værker med afsæt i Vadehavets dynamiske økosystem og udvikler performances, fortællinger, skulpturer og installationer, der arbejder direkte i og med et landskab formet af tidevand, vind og menneskelig forvaltning. 

De kunstneriske bidrag åbner for nye forståelser af vores naturgrundlag og giver os erfaringer med et dynamisk landskab som både er underlagt og uden for menneskets kontrol. Samtidig kan kunstnere fra andre nordiske og nordatlantiske kulturer bidrage med andre perspektiver, formet af liv i områder, hvor naturkræfterne stadig har magten.

Bringing In the Tide giver indblik i andre natursyn og erfaringer, der ikke lader sig måle eller kortlægge alene, men må mærkes, erfares og forhandles. Værkerne åbner for nye relationer til Vadehavets økosystem - sand, hav, tidevand, marsk og fugleliv - og for en mere kropslig og situeret forståelse af, hvordan vi forstår, oplever og lever med et sårbart og reguleret økosystem. Værkerne arbejder med tid, materialer, skala og bevægelse og bidrager med sanselige erfaringer med økosystemet og nye måder at være i – og med – landskabet på.

Udstillingens værker er inspireret og informeret af geografi, økologi og de landskaber – naturlige som menneskeskabte – der findes i Vadehavsområdet, og af det natursyn, der præger, hvordan Danmark i dag varetager den naturarv, der er udpeget af UNESCO som umistelig. 

Flere af udstillingens værker er rodfæstet i stedet og rækker samtidig langt ud i tid og sted, mens andre vibrerer i mødet mellem andre arter, kroppe og sanser. En del af værkerne peger på politiske spørgsmål om hvordan vi forvalter vores landskab og levesteder. Ikke kun på et idéplan, men også praktisk som respons på de paradokser, kunstnerne har oplevet i mødet med stedet, og de forskellige natursyn, der præger nutidens forvaltning, og som har rejst spørgsmål som:

Hvordan kan vi arbejde og operere i et dynamisk landskab?

Har vi kulturel forståelse og redskaber til at forvalte et økosystem i bevægelse?

Og i hvilke situationer er menneskelig aktivitet i naturen legitim?

Et udvidet format

Bringing In The Tide følger op på First There Is A Mountain, Wadden Tide 2023, som omhandlede sand som historie, ressource og materiale inspireret af, hvordan Blåvandshuk opstod via sandhugst fra vadehavsøerne Langli, Fanø og Rømø. First There Is A Mountain, der foregik ved Blåvand Strand, blev oversvømmet af en stormflod, der ødelagde de fleste kunstværker.

Udstillingens titel Bringing In The Tide er inspireret af Vadehavstraditionen Vi Henter Tidevandet Ind, der afholdes hvert år i Ballum, og som fejrer marsken og tidevandet. I 2026 vender udstillingen tilbage i et udvidet format og afholdes over hele sæsonen, i flere tempi og med nedslag både ved Blåvand Strand, på Skallingen, ved Ho Bugt og langs Varde Å.

Fra d. 4. maj kan publikum opleve performances og deltage i vandringer og workshops. D. 22. august kulminerer udstillingen med installationer, skulpturer og performances på Blåvand Strand og to værker i tidevandslandskabet.

Med i alt seks ud af tolv værker, har de performative praksisser fået større plads i programmet med ønsket om også at arbejde direkte med det foranderlige landskab, naturens cyklus og tid. Det er desuden ambitionen at flere værker er blivende og bidrager til at styrke Blåvand og omegn som kulturdestination med stedsspecifik kunst af høj kvalitet.

Bidrag fra forskere og lokalsamfund

Bringing In The Tide har formet sig over halvandet år i en tværfaglig, dialogisk proces med krydsbestøvning af erfaringer, viden og ideer og løbende udveksling mellem lokalsamfund, forskning og kunstnere. Det første anslag var et to dages site-visit i Blåvand, Skallingen og Ho med vandringer og forskeroplæg om bl.a. marskens geologi, kystgeografien, regenerativ turisme og havet i litteraturhistorien.

Bringing In The Tide er udviklet med sparring fra forskere og lokale aktører, der har inspireret kunstnere og informeret kunstværkerne, heriblandt:

• Carlo Sass Sørensen, kystingeniør og teamleder for klimatilpasning, Kystdirektoratet

• Mikkel Fruergaard, kystgeograf og leder af Skalling Laboratoriet, Københavns Universitet

• Janne Liburd, distinguished professor i turisme, Serra Hunter hos University of Girona

• Søren Frank, professor i Nordisk Litteratur, Københavns Universitet

• Katrina Wiberg, landskabsarkitekt og leder af Center for Kommende Landskaber

• Anne Husum Marboe, udviklingskonsulent, Nationalpark Vadehavet

• Josephine Nielsen Bergqvist, kurator, Vardemuseerne

• Mariane Nygaard Holm, formand, Blåvand-Ho Borgerforening

• Karin Elsbudóttir, direktør, Nordatlantens Brygge

• Trine Just Hansen, kunst- og kulturformidler, NaturKulturVarde, Vardemuseerne

• Gitte Søndergaard, fvh. udviklingskonsulent, DGI Sydvest

• Janne Clausen Hansen, biblioteksudvikler, Varde Bibliotek

Empathic Environments

Empathic Environments kuraterer, producerer og formidler kunst og formidling i offentlige rum. Kuratorduoen fremkalder nye idéer og forståelser af steder og problemstillinger gennem tværfaglig krydsbestøvning, kollaborativ praksis og tæt dialog med lokalsamfund. Empathic Environments består af Stenka Hellfach og Tyra Dokkedahl.

Stenka Hellfach er kunsthistoriker og arbejder i krydsfeltet mellem filosofi, naturvidenskab og historie og er optaget af menneskets forhold til tid, natur og fremtid. Hun kuraterer nytænkende og relevante kunstprojekter og formidlingsopgaver, der bidrager til diskussionen om, hvad offentlig kunst kan være i dag.

Tyra Dokkedahl er arkitekt MAA og journalist og især optaget af menneskers forhold til steder, steders særegne kulturer og bæredygtig udvikling. Hun udvikler originale strategier og koncepter, faciliterer tværfaglige samarbejder og bidrager til praksis gennem metodeudvikling, formidling og videnproduktion.